前 言

天地有大好意思而不言，文字载至情以抒情。不雅古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于文字。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情念念、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得字画之真意。

今聚诸家佳作，汇于此展，齐为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸宇，见风骨，见天地，见众生。

艺者，心之迹也。不雅此展者，当循文字之径，入创作家之心理，感天然之生机，悟狂放之雅趣。愿不雅者暂远尘嚣，于图画墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份称心，享一份清欢。

文/北京墨真字画院

艺术家简介：

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孙捷 笔名逸斌，字康雄。国度一级好意思术师、中国传统文化促进会文化交流委员会副主任、西北大学艺术酌量院酌量员酌量生导师、中国书道家协会会员。

作品屡次参加国表里各式字画展屡屡获奖，被许多艺术院校、专科馆社、名东谈主政要及外洋友东谈主储藏。伏击储藏机构:寰宇政协会堂、北京垂钓台国宾馆、中国体育馆、香港好意思术馆、澳大利亚时报社、加拿大国度艺术家协会、好意思国波音公司、法国空客公司。预见社交部门以国礼补救肯尼亚、赞比亚、埃塞俄比亚等国总统。

作品赏玩：

孙捷的山水画艺术

李一

(中国好意思术家协会表面委员会副主任、

《好意思术不雅察》总编)

孙捷的山水画，取法古雅，在烟云、雨雾与山川、屋舍中，尽显脱俗之气，画家营造的是一个远离凡尘、浮华与喧嚣的清净之地，是现代东谈主精神家园与生机田地的凝定与浓缩；在当天，以现代文化情感，回眸并珍摄山水诗意的古典面目，无疑是一种心灵需要与精神渴求，同期，也反馈出在面对市集经济时，艺术日渐溃退中一种艺术的遵照和不朽性追求的负责精神。

（一）

孙捷的作品莫得那种色厉内荏空匮焦灼，而是把东谈主带进一个生分的簇新世界。他的作品都愚弄了中国绘图的传统题材，但是在其笔下的山水却给东谈主一种生分感。生分的不是具体物象，而是在他洗练的文字和独到的结构中所阐扬出来的情绪、襟怀和修养。他是在画东谈主，那种温雅、超逸、奔放又带着某种含蓄的东谈主。

孙捷是一位大天然的歌手、一位放荡的诗东谈主。他笔下的山水有着很强的放荡抒情因素，正如林风眠所说：“知足画符合抒情的阐扬，而中国艺术之宗旨，适在抒情。中国知足画以阐扬情绪为主”。是以抚玩孙捷的画，就好像听到大天然如编钟似的琤瑽作响。他所创造的天然景致自由自在，白净、安稳，是一处刻意忘却自我、在心灵的漫游中找到和善安稳的处所。他的山水画，则以中国画独到的技法阐扬山体的雄浑和壮好意思，以韵墨阐扬海潮回旋撞击山石所酿成的氤氲；浑朴、峻逸。场所万千。

孙捷的画相对静态的山水、深山古寺，亦绝无甜俗，给东谈主印象最深的是气韵生动，山川雄浑时髦、粗糙刚健，阐扬出拙朴浑朴的气度和别具匠心的构念念，和长幅巨制有着相同的威望。以暗昧的水墨，纵而有控之笔，写山水之魂。他擅长把合手画面的全体感，画面天然峰峦叠出，障碍连续，沟壑纵横，同期云流飞瀑涌动其间；但却毫无龙套琐繁之感，扫数山体龙脉互相呼应、抱成一团，给东谈主以大气磅礴的壮好意思之感。

中国山水画至五代、北宋时刻达到了一个岑岭，如董北苑《夏山图》、范中立《溪山行旅图》、郭淳夫《早春图》，虽平远、高远、深化不尽疏导，但无不以高山仰之的壮好意思展现了中原大好疆城巍峨的质感，富足阳刚之气。同期，古东谈主又称，“水、云为山之呼吸，若无水、云、山无生机”。孙捷恰是把合手了传统三昧，使其山水具有憾东谈主的气魄和流动的生机。那坚实的岩壑、飞舞的流泉、幻化的烟云，与点景东谈主物、树木、村舍，共同构筑了富足韵味、春色满园的大天然，可游可居，让东谈主痴迷其中。

孙捷的山水画作，则愚弄了疏放无邪的书意笔法，在配景的处理上作家抛弃了传统层层复染的技法，而经受了水墨氤氲的渲染法，丰富了画面的气韵，一方面擢升了作品的主题间的动静对比，另一方面也增强了作品的虚实变化。他的作品气味精雅泽润，墨色澄明，结构开朗，文字生动，给读者呈现出一片生机盎然的生命力，相同也给读者一种莫明的凝合。凝合在他画面里大面积的水墨氤氲与留白、石与墨、墨与墨之间的动静、虚实对比之中，这种凝合是画家附属在画面里的一种对生涯的念念考，是画家微细地感受天然、深爱天然的诚实之情，所谓“化生涯之态为艺术之态”，即使如斯。

孙捷的画作东淌若骨法用笔，这是画中国画最伏击的，这成绩于他的书道，其次是用墨很好，古东谈主论水墨雅致“淋漓”二字，墨遇水方活，这其中还有一个气的诱掖，即是用笔。另外，他的画面色调吞并，作风古雅既有飘渺之气，又有华滋之气，这种场所是许多山水画家终身追求的目标。

孙捷山水画的另一个特质是阐扬手法无邪丰富，技法全面。他善用大、小斧皴去展现山体的刚健，亦好用是非披麻皴去阐扬山峦的浑朴，还能用豆瓣皴去描画山壑的质感；他在前景、中景、近景的处理上更是体现了这一念念想。该写实处则写实、该写意时则写意，无邪愚弄、恰到公正。他的近景丘壑林木，阐扬精到；远方的云峰气岚，水墨淋漓；而全图抱成一团，并无生硬作念作之弊。在设色、光影的阐扬上，画家十分预防落笔不苟，既不偷工减料，又不蹧跶文字，技法纯熟，条理丰富，收到“面前沉”之效，且不让古东谈主。

中国画的艺术生命在文字之中，纵不雅画史上周全球者，无不在用笔用墨上创造了一番新的天地；而那些优秀的作品，还源于画家自身的传统文化功底。跟着时期的发展，中国画濒临着向那边去的问题，许多很有作念为的画家都在兴盛的歧视中带着纳闷探索。说着兴盛，那是因为绘图已作为商品进入了市集，从效益不雅念看，中国画处于最优厚的时刻，在历史上也很难找到今天这样富足价值的茁壮时期。倒霉与荣耀的胆怯不错竖立凸起的画家，关节在于画家们是否不错抛开焦灼的吸引，依然心无旁骛地沉浸于自我的艺术世界之中。推动艺术的力量不应只是利益，艺术家应该承担更大的牵累。

娇态所能代替。孙捷能在现代中国画领域取得显耀成绩，我把这归功于他的天资、性格、刻苦与耐力。他不错隐忍孤苦孤身一人，孤苦孤身一人出佳作。

“天行健，正人以自立不停”。一个有追求的画家，即使在艺术上熟习了，仍然会

进行新的探索。孙捷恰是这样以为且络续精进的画家。

（二）

董其昌提倡学画需读万卷书，行万里路。念书应行动念第一功夫来作念。曾国藩读经、史、子、集，单读集有陈念念王、陶渊明、李白、杜甫、韩愈、苏轼、白居易、苏轼、朱熹等。玄学使东谈主念念想，史学使东谈主明鉴，著述使东谈主达不雅。龚贤是这样批评画画经过：画→诗→文→谈。“全球之文，吾爱之慕之，吾愿学之；名家之文，吾爱之慕之，吾不敢学之”（张新斋语），“全球是学问，名家是才华”（王安节评），绘图史上作品的取法从临画、看画，要连络我方的念书、游历，立定脚跟有念念想。“十年念书、十年游山、十年检藏”，昔东谈主所愿。

孙捷性格内向，拙于言辞。从他的作品中，咱们相同看到了其作念东谈主的玄学，本可小巧却拙朴，本可散淡却繁厚，至坚、至柔、至巧、至拙，发奋特出自我，张扬生命的道理。

优秀的中国画传统是由诗、书、画、印等艺术门类的有机综合表达出来的。潘天寿觉得：“不须‘三绝’，必须‘四全’”的宗旨，恰是典型之论。之是以强调全面的艺文修养，并不是条件画家必须具备相应的文化学问与尽可能全面的艺术修养，在今天，这一优秀法式受到了某种质疑和轻落。如果咱们不曲意为传统文东谈主画护短，相同必须承认这样的法式是东谈主文的高法式，是艺术世界拓展的驱能源。作为绘图，真的应该“让绘图本人来言语”，并不是节略地在画面上题一首诗便有诗意。信得过的诗是“心源”与“造化”相“神遇”的产品。有些画作虽题诗满纸却诗味索然。孙捷的山水画岂论题诗与否，大多作品都饶有诗情，意趣飘溢。因此，我觉得他是气质上的诗东谈主，尽管我读到他的诗作较有限。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），“诗告示画，相为表里”（方薰《山静居画论》）。诗意是中国画的灵魂，是中国画的内在生命。因此，画面充满诗意，成为中国画的一大生机。

笔者觉得，中国画是通过“文化修养”来特出步地层面的，因此，步田主义恰是现代中国画的优良传统所淹没的。从当下山水画的创作来看主要有两种形态，一是过度强调写生的作用，而这种写生又流于跟走马观神志的采风，因而这种形态的山水画往往也就沦为水墨知足写生，而不是具有丰富文化意韵的中国山水画。二是过度强调文字的孤苦性与恒久性，觉得文字是由中国文化的审好意思理念和水墨宣纸媒材所决定的一种文化性语言。这种形态的作品试图解脱施行的情境感，一意在传统文字的再度整合中生发新变。这两种当下山水画的创作景象，在某种道理上，都揭示了艺术家所成长的年代关于文化默契的不同角度。前者驻足于中国画的变革，其念念想基础始自现代主义的念念想影响，把山水画的变革完竣依托于对审好意思对象感受与感知的尊重和表达，而在施行上忽略了中国画意象性阐扬审好意思对象的独到步地，以及文字语言作为这种意象传递的个性化创造的可能性。后者以“好”为准则，觉得“新”与“旧”不是量度中国画的价值秩序。这种反对艺术进化论的念念潮关于传统中国画的冲击。这种艺术不雅念的持有者试图从复原传统山水画的精神中，再行树立已被变革与断裂的中国文化的独到价值。

显着，山水画的这两种景象，都反馈了上世纪后半叶中国社会在鼓励现代性的经过中处理原土文化与外来文化干系而呈现出的一种念念想变迁。关于在新时刻成长起来的后生一代中国画家而言，他们既连结了这两种念念想的影响也试图从他们自身的文化成长资历中探寻我方的谈路。

孙捷的山水画就是试图从这两者的纰谬中再行建立传统与现代干系的一种艺术尝试。他的山水画既不是用水墨径直呈现视觉所见的写素性山水，也不是完竣脱离对象纯以传统文字阐扬审好意思训戒的文字性山水，澳门十大信誉网络赌城而是在这两者之间寻找一种新的切入点。即，在阐扬现代性的山水上不是照抄天然、以致于也不是从写生画稿动荡而来，而是注重感受实在性的表达，这促使他把我方成长资历中最为深刻的关陕天然山川的地貌特征，更多地通过综合印象去索乞降轮廓。而这种索乞降轮廓的秩序，则是和他关于传统文字与现代文字的综合愚弄连络在一齐的。在吸收传统的营养上，他并不啻于文字语言的研习，而是拓展至场所、田地和品格等精神层面。比如，他的文字成绩于五代、北宋的巨然，范宽的较多，但他也更取得了他们在场所、田处所面的启示。他注重阔远宁谧的意境营造，这就和当下许多只是从写素性文字的角度阐扬山水的作品拉开了距离。显着，宋东谈主的表率与场所开阔了他阐扬山水的空间。

中国画的研习、创作是一个渐修顿悟的经过，条件画家“澄怀味象”、“凝想行悟”和“迁想妙得”。感悟、体验、心得是对天然之景直面写生时的另一种创作，亘古亘今，画家莫不是在天然、生涯中去不雅察和体悟，游历山水间，窥伺寰宇万物之全貌。

孙捷的山水画在总体的气味上和他的书道是一致的，那就是：古典、优雅。他不属于新潮画家，莫得什么先锋的姿态。在时常的情况下，他不测于标新创异。相背，他的个东谈主魄力和面目，是在严慎地探索中迟缓酿成的，这是逐渐的渐变经过。有少许是不言而喻的，孙捷山水画的图式、题材等等，都大略遵照传统的规矩之中。从这个道理上说，他是古典谈途上颓败而忠实的追念者，在追念中复返内心，以传统的审好意思体验，描画属于我方的画卷。不错说，恰是在传统延续的条理上，孙捷的山水画骄矜了价值。

（三）

纵不雅孙捷的山水画作，威望宽阔，场所开阔，悬崖峭壁的岑岭高山高山，流云山涧，深树野径，一种难以言说的禅意扑面而来。从他的画作中，能读出孙捷追求的艺术精神之所在，那就是他的山水画骄矜出浓郁的文化气味。这不仅是其东谈主格和修养的体现，况且亦然他对传统文化精髓的吸纳与沉淀的折射。他莫得厚古薄今，而是从历代先哲和现代东谈主的杰作力作中采撷避讳自后的深通义理；其作品既有文字、布局等显性要素，也有神韵、理趣等内在因素。用他我方的话说就是，要学他们的理念、念念想。他涉猎平淡，兼取诸家，对古代、近代、现代，以致现代的一些画家都有所模仿。他的画既有魁岸巍峨之姿，又有空灵懒散之趣，还有绚丽之极归于时时的田地。他取宋画的博大而去其挺拔，择王蒙画的苍郁深秀而弃其精致连绵，竭力将 残画的飘渺沉稳、石涛画文字恣肆、傅抱石画的苍朴超逸、陆俨少画的磅礴崎岖与黄宾虹画的浑朴华滋形影相随，最终酿成了沉郁沉稳而又灵动雅逸、飘渺博大而又秀润华滋的艺术魄力。

孙捷的山水画构图弥漫、气象苍郁、威望磅礴，这无疑受到王蒙、黄宾虹、李可染等画家构图的影响。他画中的树木、山石轮廓多以中锋勾出，然后阐发物象所需或转为偏锋、侧锋、散锋、逆锋，以干枯笔连勾带皴。他饱蘸淡墨、清墨写出远岫遥岑、流泉飞瀑、薄雾青烟，并趁势勾、皴、擦、染，以求滋润、蓊郁之气。他还以破笔或散笔、复皴、点苔，以起到点睛的作用。终末，他会视画面的效果进行积染，使画面达到厚而不死、薄而不浮、散而不花的效果。总之，他用笔有粗细、散聚、浓淡、干湿、刚柔的变化，用文字斗胆厉害、泼墨、破墨、积墨、渍墨，往往能随境而发。

孙捷的山水画创作在强调主体的精神的基础上削弱了对单个物象的完满塑造和对画面空间的深度处理。他画树并不囿于传统的“树分四枝，结构明晰”之法，而是将树木轮廓成许多抽象的文字美丽，在点、线、面的交织与树木的含混中尽显大天然的丰富多彩与变化无尽。不错说，他画中的树已不是天然界的树，而是融入我方情绪的树。在创作神志的驱使下，扭动的笔法，腾挪的点子、周折的流瀑、浮动的白云都使其画富足动感。

宗白华曾说：“就中国艺术方面——这中国体裁史上最中心最有世界孝敬的一方面——研寻其意境的特构，以窥伺中国心灵的幽情壮彩，亦然民族文化的自身责任。”看来，意境不单是是将作品中的精神内涵阐扬出来，它更是中国山水画因心造境、情景会通的文化刚毅与艺术把合手步地。

在中国山水画田地阐扬范围内，可偶然分为物境、情境和意境三种不同的条理。物

境者，以物不雅物，物齐不着我之颜色，偏于客不雅之描画。情境者，以我不雅物，物齐着我之颜色，偏于缘物之抒情；意境者，物与我，情与景高度吞并，偏于因心造境。从这三个田地阐扬的挨次来看，孙捷山水画田地阐扬显着偏于后两者的抒“情”写“意”，是情境与意境的解放交织和阐扬。孙捷的作品中，岂论是山川抑或是树木，都是“以我不雅物，物齐着我之颜色”后的“篡改”，是经过心灵点化过的，因而也就听从了他的调养和安排；而在文字之浓淡、物象之虚实的惨淡筹画上，又是靠了他的情意嘱托以及心地阐扬。如果咱们从意匠方面把田地分为写境和造境的话，孙捷的山水画无疑可属于造境范围，可是，咱们所说的造境并非是和写境有着彰着的界限，就像物境、情境和意境也不行截可是分一样。它们之间是有着递进和升华干系的，也就是说，意境和造境莫得其他田地层面的延长，所谓意境和造境也就成了无水之源、无米之炊了。

孙捷善于创造性地处理虚、实、动、静的干系，并从中取得艺术创作的内能源。

他从中国好意思学精神和民族图画文化开赴，在虚和实、动和静的反衬、对比和突破中，阐扬大寰宇、大生命春色满园的通顺。画家为抽象的虚、实、动、静找到了具象的附丽物，这即是云、山、水、树。它们组成了他画作中的四大形象元素，也组成了他创作中的三大探索：探索云、山、水、树百态百姿的体貌；探索这些体貌拟东谈主化、拟情化的旅途，即若何神志于物，若何将东谈主生百态和生命百态埋伏在山川天然中，暗传给抚玩者；探索云、山、水、树之间的组成干系以及若何以不同的组成干系暗喻东谈主生情感。这四大元素和三大探索是摆在亘古亘今中国画家面前的课题，孙捷作了他的独到的、有创造性的恢复。

此外，他的作品有生涯、有修养。孙捷心中装有强壮的大天然山水的资源和古典绘图的经典，他善于用我方知性与悟性去消化和搭伙它们。有前者，他的画长久有一个动东谈主的生机盎然；有后者，他的画缓和儒雅而耐东谈主寻味。

孙捷的画有猛气，但基础底细是甘醇、和善，是中国的中庸。中国文化就是中庸之好意思，莫得这点难成正果和大场所‥‥‥孙捷把中庸之好意思立为艺术创作的最高田地，并作为我方高亢的目标。而这少许。有助于咱们赏玩孙捷的绘图世界。

“中庸”这一中国陈腐的玄学范围，源于孔子的中庸之谈。中庸，是讲事物的对立吞并、不取一，而取二，使它们辩证、息争地相处。从中庸的不雅点看世间万物的孕育、发展与变化，齐离不开这个礼貌，绘图也不例外。绘图创作触及的各式问题，莫不需要用中庸的表面去搞定；大至主体与客体、传统与生涯、写生与创作、语言的清楚性与探索性、法例与变革‥‥‥小至绘图施行中际遇的课题；虚与实、轻与重、繁与简、疏与密、方与圆、浓与淡、墨与色等等。绘图是门技艺，这门技艺中无处不充满着辩证的玄学道理，从某种道理上说，绘图是充满玄学意味的诗性艺术，中国画尤其是如斯。中庸含有折中的道理，但不是折衷主义，因气质、修养和澜倒波随才智的不同，艺术家在处理与创作预见的各式矛盾中，必须自愿不自愿地使一方占有上风，骄矜出其主导的一面并兼有另外的品格，而产生魄力面目的鬼出神入。由于孙捷深谙艺术的中庸之谈，他在处理这些干系时能轻车熟路、掌握自如。他作品的“猛”，起原于大天然的飘渺，来自他胸中的大气，来自他文字语言的解放松懈，看似方寸大乱的点擦皴染。他作品的“暖热”，来自他对山水诗意的发掘，来自他性格的厚谈与憨厚，来自他文字语言的抒情与写意。在技巧上，他善于处理曲直、疏密干系，善于在画面上有机地穿插于块面‥‥‥他的文字厉害圆融，凌而不乱，破笔破锋，威望恢宏。岂论从审好意思情性、精神蕴藉，如故从文字秩序、图式结构来看，都达到了一种息争的景象。天然的山水成为孙捷委用审好意思生机、表达性格的载体。在他的画中，总体的作风、意趣，都是由心中的感动而生发。他珍摄精神田地的总体把合手，同期从不同的着眼点和用多种技能阐释个东谈主的情感，阐扬传统的精神，表刻下期的韵动。他的画有场所、有品位、耐看和经得起接洽，不仅在目前画界独树一帜，并因面目新颖和有始创性，而受到东谈主们的赞好意思。

孙捷的山水画系列作品，它所阐扬的审好意思田地，在现代以大好意思为追求的画家戎行中有一定代表性。从画史上看，庄子所说的“天地有大好意思而不言”，庄子所说的“独与天地精神相往复”，在古代文东谈主山水画中并莫得得到充分的体现。这可能有两方面的原因：一是古代画家审好意思刚毅与审好意思视线有一定的局限性，二是文字语言阐扬力有一定的局限性。20世纪80年代以来，中国山水画坛兴起“西北风”，不少画家过问其中。信得过“外师造化，中得心源”者，多能有所竖立。有的过于垂青客不雅表象，往往画面琐碎，清寒灵魂；有的过于强调主不雅“心象”，则往往失去地域天然特质，且易类似前东谈主语言程式，面目腐朽，清寒时期气味。

孙捷的告捷在于将审好意思客体的“传写性”与审好意思主体的“写意性”进行了天然地搭伙，并在耐久的艺术探索中，酿成了气质俱盛，文字缓和、沉稳沧浑的艺术魄力。全体来看，既有传统文字功力，又有现代审盛情味。

“真者，气、质俱胜。”这是北派山水画之祖荆浩提议的审好意思命题。所谓“真”，是指大天然的骨子精神、纯碎天性。山水画要达到“真”的田地，必须同期阐扬出山水画内在的生命气韵与外皮的天然特质。孙捷的山水画创作，有质有气，表里兼修。画面动静相成，开合有致，非凡是云烟的变化，水流的通顺，通过笔气墨韵，辅以光影之法，远离着气韵生动、搜妙创真。

小好意思悦东谈主耳目，大好意思撼东谈主心魂。孙捷山水画的意境好意思，有相等一部分是撼东谈主心魂的大好意思。这是山水精神的折射，亦然画家心怀抱负的流露。现代中国山水画坛需要这样洪钟大吕式的节拍旋律和具有创造精神的艺术家。

艺术家的创造性，在于他的作品提供了若干前东谈主所莫得的生命信息、社会信息和艺术信息；在于他的作品对前东谈主效用的经受、融汇程度和正向、逆向的鼓励度度；在于他的作品对不同地域和时期的不雅赏者是否有着永远的艺术魔力。驳倒一位画家有多种坐标，你不错就画论画，评析作品的具体得失，也不错将其视为特定时空的一种艺术场所，置放在扫数好意思术创作银河灿烂的寰宇中阐释，来定位。对也曾告捷了的画家，非凡是也曾阐扬出强劲创造活力的画家，咱们应该取用后一种坐标。唯如斯才能读懂孙捷的山水画艺术。

北京墨真字画院于2013年在北京成立澳门赌城app，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术酌量，组织开展大型字画展览、寰宇采风、公益业绩以及国际交流步履的企业。

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